艺术源于生活，艺术作品不仅是人们将自己的理想生活物化的外在形式，更是当时社会现实生活的反映。
由于人们对中国传统优秀文化的重视，使得一些古代的装扮进入人们的视野，而我们现在日常生活中常见的就是汉服，和带有敦煌色彩的服装。
汉服让人们看到古代女性的一种温婉柔美、庄重贤淑，而敦煌色彩的服装就如同敦煌壁画一样色彩丰富，给人一种眼前一亮的感觉。
敦煌壁画恰恰是服饰中敦煌元素的来源，在中国服饰发展史的长河中，唐朝正如其政治、经济、外交、思想等方面一样，是封建王朝发展史中最亮眼的一笔。
敦煌壁画中看所展现的唐朝服饰有着有着怎样的风尚？为何会体现这种风尚？
敦煌壁画给我们呈现的不只有我们所看到“飞天舞”，还有其所展现的当时人们的衣着，虽然其壁画的种类繁多，我们所看到衣着的种类也非常多，但是其最终能归结为两类。
敦煌壁画展现的内容大多数都具带有佛教的色彩，而这主要源于其位于河西走廊，是佛教传入中原的必经之路，因此，其所展现的佛教文化会更厚重。
首先，其服饰带有一些宗教、神话类的色彩，反映在服饰方面，就表现出更多的艺术性的夸张，如壁画中的飞天、佛祖、神仙等人物的服饰。
其次，除了宗教、神话类的色彩的服饰之外，就是“凡人”的服饰了，这种服饰出现在现实的社会中，也就意味着其要带有现实社会的特点，即阶级性，上至王侯将相下到平民百姓，无论是容雍华贵还是简单朴素，其都是现实生活的反映。
敦煌壁画中的唐朝服饰除了其所表现的宗教、神话、社会环境外，更具有看点的是其服饰的本身的色彩美和形式美。
敦煌壁画中的唐朝的服饰的色彩美的主要特点是“随物着彩”，而这主要取决于当时画家对服饰和色彩及其所出现的场景的理解，观察敦煌壁画我们可以看出其色彩搭配常为：红绿、蓝橙、白色后的黑色与白色。
如在初唐的洞窟中，帝王带着大臣礼佛，帝王的装束就是头戴衮冕，身着的袍服是十二章纹袍服，旗袍服的颜色是大红色，这种颜色在这场合中极具威慑力，外披的服饰一般多为深蓝色的袍服，内衬为白色。
除了帝王之外，还有群臣的服装，其文官的服饰多为头戴黑介帻，身着亮白色圆领袍服领缘，袖口处的颜色为深蓝色，这样的服饰颜色和亮度的搭配，增强的了服饰整体的色彩感、层次感，而且还能让人看出场面的庄严与肃穆，而这也可以看出，唐朝男子衣着的颜色多为深色和白色的搭配。
敦煌壁画还展现了唐朝服饰的形式美，对称，似乎是刻入中国古代工匠的心中，是他们制造一些事物的首要标准，不仅建筑等讲究对称，就连服饰也不例外。
在敦煌壁画中，有关于唐朝皇后的服饰的描绘，其头发梳成宝髻的形状，并且在头上戴了一朵花，而其身上的服饰为：圆领衫和长裙，外面披着一件长袍，脚穿云头履，这些都是左右对称的事物。
在讲究对称的同时，必然会出现重复，许多元素为了符合对称的原则会多次出现， 如在敦煌壁画中的关于都督夫人的描绘。
其与两位女儿穿着交领花的襦裙，襦裙上的花卉都是四方连续，且她们的侍女也都是穿着男子的圆领袍服，袍服上的图案也是四方连续的图案。
此外，夫人和其中一位女儿脚穿的笏头履和五朵履属于二方连续，均为重复元素。
敦煌壁画为我们展现的不仅是一个画家对时代的独特的见解和感受，更是一个时代社会面貌、风气的展现，让我们能够更加直观的感受到那个时代的繁荣与独特。
敦煌莫高窟的壁画虽然长时间被尘封在阴冷、被阳光暴晒的戈壁上的土墙中，但是其却是唐朝时期国家繁荣、思想开放的一种象征。
这壁画上不仅有当时人们的日常生活、劳动生产的场景，还展现了当时社会的建筑风格、音乐、舞蹈等艺术，其规模之宏大是我们无法想象的，也正是其不见天日、阴冷的环境，我们现在才能领略它的宏大，能近距离、真切地感受唐朝文化。
敦煌壁画中的舞蹈，不仅向人们展示了唐朝时期的音乐、舞蹈，更向为现在的服装设计提供了参考，让现在的服装能够突破传统意义上的色彩搭配和版式设计，促使其向一种“大胆”、自由的方向发展，向着更能体现女性体态、柔美的方向发展。
唐朝在封建社会的发展史上具有里程碑式的意义，其政治的繁荣达到空前绝后的程度，经济的发展也非常繁荣，其所开辟的丝绸之路和海上丝绸之路，也是现在发展经济的一种方式，促使周边的发展环境更加稳定。
封建社会时期，社会环境和社会风尚的形成一般多是由统治阶级决定，人们对于统治阶级的崇拜和渴望，导致了统治阶级所崇尚或推崇的事物，必定会在民间风行。
唐朝女性的服饰也不例外，唐朝思想的开放，外交的广泛，政治的稳定，催生了人们的服饰观念的变化，尤其在女性服饰方面，有着专属于唐朝的特点。
在女性的服饰上，唐朝可以说是有着一种突破性的代表意义，唐朝社会地位较高的女性，在接触了其他民族的思想之后，开始审视自己，逐渐变的大胆、开放、敢于突破传统的束缚，解放自己作为女性的天性。
女性这一重大的思想观念的外在表现就是她们的服饰，其钟爱的服饰领口较低，这样可以展现出其颈部优美的线条，而且将胸部露出一点，可以显得颈部较长，且更能展现出女性独特的美。
唐朝的女性的服饰，更倾向于将女性的胸部以上展示出来，而胸部以下的则是裙状，将其胸部以下到脚面全部遮蔽，女性的衣着的宽大、一种看似臃肿实则更加具有体态美的之外，其也具有“袒胸”的特点。
裸露出来的地方过于单调，且在跳舞时没有无法让人捕捉其独特之处。于是发明了臂环，在跳舞时通过臂环碰撞发出的声音，配以优美的舞姿，来展现唐朝女性特有的柔美，与前朝女性不同的“纤细”。
这种袒胸装其实在敦煌壁画中就可以看到，而且到了盛唐时期，这种袒胸装的胸口的位置也更低。随着唐朝的强大，思想的开放，这种服饰开始在民间流行，其不再是统治阶级独有。
封建社会时期，“男尊女卑”的思想，一直处于主导地位，女性一直被看作男性的附属品，女性和男性的服饰有着非常大的区别，但是到了唐朝，却出现了带有男性色彩的女性的服饰。
当时，胡服的圆领袍服在男性中很流行，唐朝女性不仅能学习琴棋书画，还会骑马射箭、打马球等活动，这时袒胸装则不能穿，为了方便进行这些体育活动，唐朝的女性开始将自己的目光放到男性的圆领袍服上。
这种圆领袍服不仅穿着简单、利索，而且舒适度也很高，就这样，女性开始穿着男性的服饰，这种服饰凭借简单、方便，为民间百姓所喜爱，“女穿男装”开始在社会上风靡。
在敦煌莫高窟的一幅壁画中，描绘的就是一位都督夫人身后的婢女绝大部分穿着圆领袍服，并且系着男式腰带。
在敦煌壁画中，我们能够直接看出变化的是女性服饰的变化，但是男性服饰在那样一个繁荣、稳定、崇尚自由的时代，也有其特点。
唐朝男子的服饰有官服、常服和祭服的分类，而且这些男子服饰的变化，多出现在有帝王出现的场景中，这些场景大多为观天量寿经变、劳度叉斗圣变、维摩诘经变等，在其中能看到在等级制度影响下的男子服饰的不同。
皇帝大多数都头戴冠冕，穿着深色的衣服，官吏的朝服大多为深色的袍服，方心曲领，戴着进贤冠，穿笏头履。而除了文官之外的乐官多为头戴幞头而身穿浅青裥衫。通过衣着也能大概分辨其所担任的官职。
敦煌壁画中关于唐末的壁画中，我们能看到官府多为团领紫色袍，腰束玉带，手执鹊尾，足着乌皮靴炉袍作团花。
由此可以看出，唐朝不同时期，服饰也由时代的变迁而不同。敦煌壁画为我们展示的开放、蓬勃发展的唐朝社会。
随着时间的流逝，历史已然不能重现，但是其无时无刻不对我们现实的生活产生非常大的影响，在现在服饰发展流变的过程中，我们依然能看到唐朝服饰的影子，其与敦煌壁画所展现出来的时代精神是相同的。
13644645513