随着历史车轮的滚滚向前，不同民族间的文化交流与融合，已成为文明发展的必然趋势。在清朝服饰的演变中，我们同样看到了这一趋势的鲜明体现。从最初的继承与模仿，到后期的融合与创新，清朝服饰的发展历程充满了民族间的交流与碰撞。
满族作为一个渔猎民族，在建立封建王朝的过程中，面临了巨大的挑战。其中，是否继承汉族的服饰制度，成为了一个重要的议题。初期，满族试图通过“剃发易服”来强化其民族特性，但此举引发了汉族的强烈反抗。为了维护统治稳定，清朝政府最终采取了“十从十不从”的策略，允许汉族服饰的留存。
这一政策背后，有着深刻的原因。一方面，清朝统治者认识到，要在短时间内设计出一套完美的服饰体系并不容易，因此选择了借鉴前朝(尤其是明朝)的服饰制度。另一方面，汉族服饰中的丰富纹样和精致工艺，也为清朝服饰的发展提供了重要的参考。在这种背景下，清朝服饰形成了既有本民族特色，又兼容汉族元素的独特风格。
除了与汉族的交融外，清朝服饰还受到了西方文化的深刻影响。在那个时代，巴洛克和洛可可风格在欧洲盛行，其华丽繁复的装饰风格深受清朝宫廷贵族的喜爱。他们纷纷效仿这种风格，将繁复的纹样和装饰融入到服饰中，形成了独具特色的清代宫廷服饰。
然而，这种融入并不是简单的模仿。清朝工匠们在继承中国传统纹样的基础上，吸收了西方纹样的精髓，进行了创新和发展。这种中西合璧的风格，丰富了清朝服饰的纹样和形式，也为中国传统服饰的发展注入了新的活力。
值得一提的是，清朝宫廷服饰的纹样和风格也对西方产生了深远的影响。十八世纪的欧洲，清朝的龙凤纹等艺术形象被广泛传播，成为西方人眼中的中国象征。这种双向的文化交流，也促进了东西方文化的相互了解。
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