“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”幅员辽阔的中华大地孕育出多彩的民族服饰，它们承载着厚重的文化底蕴，被称为“穿在身上的史书”。
日前汇聚了228件（套）款式纷繁、材质多变、色彩绚丽、工艺精湛的服装服饰的“五彩锦簇——中华服饰文化展”在位于北京的中国工艺美术馆中国非物质文化遗产馆举办。展览较为全面地展现了不同时期、不同地域的中华服饰形态及服饰相关的非遗技艺。
彝族龙婆衣
美美与共谱华章
汉族百衲童装、蒙古族蓝锦缎羔皮里男袍、维吾尔族艾德莱斯袷袢、柯尔克孜族绣花女袍、藏族银腰饰……在2600平方米的展厅中，丰富多彩的民族服饰令人目不暇接，呈现了中华各民族服饰文化兼容并蓄、美美与共的璀璨篇章。
一件完全铺展开呈平面“凸”字形的超大披风，引来众人围观。这件彝族龙婆衣沿用了古老的贯头衣形制，穿着时可垂及脚踝。前片稍窄，后片则异常宽大，衣上错落分布着风车状排列的拼布，每一组由八个三角形构成。在当地女性传统服饰中，这种三角形拼布十分普遍，又被称为“龙鳞纹”。
苗族拼布剪花蜡染百褶裙来自贵州省惠水县。裙摆打开时，色彩纷呈。这件节日盛装所用技法丰富，是经由拼布工艺将色织条纹、蜡染、剪花贴绣等多种装饰元素杂糅融合而成的。平日不穿盛装时，姑娘们会将裙褶理好并穿线抽紧，小心收藏，这样才能够长久保持裙褶的立体和整齐。
刺绣，一针一线；染色，斑斓缤纷；织锦，机杼声声；拼布，百衲接福——多姿多彩的民族服饰不仅展示着自然之美，彰显着装饰之美，也诠释着人文之美。丰富的展品涉及数十项非遗技艺与传统工艺，在精心布置的展台前，缂丝织造技艺、火草织布技艺、枫香染制作技艺、赫哲族鱼皮制作技艺、黎族树皮布制作技艺等工序步骤被一一图解，让观众能更为详尽地了解它们的制作过程。
衣冠锦绣焕新生
辫线袍是蒙元时期流行的一种男袍，因腰部钉缝数百条辫线而得名。展台中央，元代龙凤纹织金锦辫线袍上的龙凤纹细节生动，起于颈侧、止于接袖的部位还有由摩羯纹和花卉纹组成的带状装饰。
据北京服装学院民族服饰博物馆馆长田辉介绍，这件藏品在修复前破损严重，根据纺织品文物修复的“最小干预”和“可逆性”等原则，在完成文物前期信息采集、科技检测、病害调查的基础上，专家选择了以传统修复与科技保护相结合的方式制定修复方案并实施，还其华美本色。
彝族银斗笠
灵动飘逸的汉代云气吉语纹锦、形制独特的魏晋南北朝鲜卑服饰、庄重华贵的唐代团窠对鸟纹锦，首次展出的元代花鸟纹织金锦罟罟冠罩……在服饰保护单元，观众在探寻修复后的古代服饰的形制与织造工艺奥秘的同时，还可以感受文物所承载的丰富历史信息。
“结婚时要是能穿上这样一身，就太惊艳了吧！”服饰复原单元的历代婚服雍容华美，引得众人啧啧称赞。在严谨的历史考证与科学的复原方法下，策展方从秦汉到明代不同历史时期代表性服饰的经典形态与精美细节悉数呈现，再现了中国古代服饰的万千风华。
蒋玉秋团队复原的长寿绣直裾袍是根据湖南长沙马王堆一号墓出土文物进行复原的。直裾袍上衣下裳，分裁而制。上衣共计四片，纱向正裁，下裳共计三片，底缘略做弧形。衣料刺绣纹样采用了浪漫古拙的长寿绣，呈现出西汉初期的女装风貌。
敦煌莫高窟西魏285窟北壁绘有多身女供养人像，体态修长柔媚，其服饰风格强调宽衣博带的飘逸美感。来自北京服装学院敦煌服饰文化中心的楚艳团队、崔岩团队在尊重壁画原有服装结构的基础上，将服装的领缘、贴袖和襳髾等处增加了敦煌西魏时期的忍冬纹刺绣装饰，飞襳垂髾，精美简约。
传统服饰的复原再现，不仅让观众直观感受到古人的日常着装风格、社会风貌与审美趋向，也促进了传统手工艺技术的保护与传承，古老的服饰文化在现代设计中重获新生。
继古开今传文脉
楚艳团队的“觉色敦煌”植物染套装从莫高窟壁画中的唐代供养人服饰挖掘、整理出经典的敦煌服饰色彩及纹样元素。植物染色的真丝外披层叠渐变，气韵优雅，经过全新设计的宝相花纹饰以刺绣工艺呈现，现代、简约的时尚设计手法重新诠释着敦煌美学。
观众在欣赏布依族女套装。
谢天晓的《瑶姬》大漆塑形苎麻首饰融合多种传统工艺进行创新，设计者尝试通过折叠、湿塑、剪切等方式，使平面的苎麻立体起来。韩欣然设计的首饰《黑金幻影》通过乌铜走银的材质交织，展现出自然的神奇与生命的活力，不仅是对自然景观和文化遗产的致敬，更重新赋予了这些元素以时尚生命。展厅中，众多来自北京服装学院师生的作品，将传统文化与现代设计相结合，映射出中华服饰生动活泼、勇于创新的当下。
千年衣冠，大美华夏。一件件精美的服饰织绣着中华民族文脉相连、情感相依的故事，也谱写了各民族交往交流、血脉交融的壮丽篇章。展览总策划、北京服装学院党委书记周志军表示，参展作品中既有北京服装学院民族服饰博物馆藏品，也有北京服装学院部分师生的作品，希望通过此次展览，让收藏在博物馆中的文物“活”起来，让学校的创新设计作品为更多人所了解，讲好中华服饰文化故事，向世界彰显中国美。
据悉，展览将持续至今年9月8日。
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